Как саундтрек играет с нашим восприятием
За более чем столетнюю историю музыка в кино прошла ряд трансформаций и стала целостным произведением внутри другого. Сегодня фильм без музыкальной темы смотрится как артхаусный эксперимент, проходящий на грани ожиданий зрителя.
Что такое саундтрек?
Это музыкальное сопровождение, состоящее из одной или нескольких разных композиций, а также вариации основной саундтемы фильма, компьютерной игры или другого произведения. Его задачи — передать настроение героев и событий зрителю, позволить ему испытать широкий спектр чувств от того, что он видит.
Вместе с событиями фильма саундтрек, как правило, тоже имеет заметное развитие и ведет за собой нас, наблюдателей и слушателей.
Интро определяет все
Квентин Тарантино свои режиссерские работы начинает с подбора саундтрека, а самой важной композицией считает именно открывающую.
О том, что «Психо» Хичкока будет полон дискомфорта и тревоги намекает нервная композиция на фоне вступительных титров. Оскароносный Бернард Херрман как никто другой мог передать в нотах напряжение, свойственное картинам мастера саспенса.
Дерзкую композицию Робби Робертсона в «Убийцах цветочной луны» напротив сопровождают амбициозные кадры, демонстрирующие экономический подъем коренного населения Америки. Такое настроение длится недолго, и дальше мы наблюдаем распад традиционных ценностей и потери, которые не компенсирует нефть.
Многие постановщики делают ставку на открывающие титры, стилизуя их под вполне самостоятельные видеоклипы. Франшиза о похождениях агента 007 запоминается заставками и титульной песней. Каждая новая часть бондианы сопровождается догадками, кому из исполнителей повезет в этот раз. Про везение здесь без иронии, ведь кажется, что музыкальные композиции вызывают больший интерес, чем новые фильмы серии. В 2022 году проходной «Не время умирать» особо не запомнился, но Билли Айлиш в соавторстве с братом получили Оскар за лучшую песню к фильму. В 2024 году они повторно взяли награду за «Барби», став самыми молодыми двукратными лауреатами в одной номинации.
Выросший из клипмейкинга Дэвид Финчер тоже использует вступление как инструмент полного погружения. «Бойцовский клуб» и ремейк «Девушки с татуировкой дракона» впечатляют сильной вступительной песней, дополняющей мрачный видеоряд.
Музыкальная тема героя
Еще одно доказательство удачной связки кино с музыкой раскрывается в творческих тандемах. Тот же Финчер много лет сотрудничает с Трентом Резнором и Аттикусом Россом из Nine Inch Nails, а проекты Стивена Спилберга трудно представить без Джона Уильямса. Музыка, звучащая при подвигах искателя приключений Индианы Джонса более 40 лет считается одной из самых узнаваемых за всю историю кино.
В 2023 году кинотеатры покорил самый успешный (вне комиксов) проект Кристофера Нолана. Героя фильма, фаталического создателя Роберта Оппенгеймера, преследует «расщепляющий», пронзительный саунд Людвига Горанссона. Он отражает масштаб и реальность творения наряду с ужасной необратимостью.
Композиция героя помогает нам определить его сюжетное предназначение. Иногда задача режиссера и композитора — обмануть зрителя. Так, в середине повествования «Исчезнувшей» мы понимаем, что заигрывающая с дрим-попом мелодия Эми и Ника водила нас за нос. На смену ей приходит Technically, Missing — музыка решительности и продуманной мести.
Кульминация или знаковая сцена
Только представьте: бомбардировка на вертолетах в «Апокалипсис сегодня» происходит без «Полета валькирий». Майкл Корлеоне окончательно втягивается в дела семьи без сопровождения композиции Нино Рота. Да даже танец персонажа Сальмы Хайек в «От заката до рассвета» — была бы эта сцена такой запоминающейся без звучания After Dark?
Постановщик не всегда готовит нас к особенному моменту. Иногда эффект усиливается за счет диссонанса звука и изображения. В «Матч поинт» одна из поворотных сцен для персонажа Джонатана Риз Майерса развивается под оперную увертюру. Казалось бы, классика и сильный мужской вокал создают впечатление триумфа и величия, но по факту озвучивают акт слабости и страха.
Метод противоречия музыки происходящему в кадре излюблен мэтрами, среди которых Стэнли Кубрик и Дэвид Линч. То, что должно казаться сумбуром, внезапно дарит нам другую трактовку истории. Когда мы видим солнечный день и безмятежную дорогу, а слышим завывающий крик под тяжелую мелодию в «Сиянии», то ощущаем дискомфортную неоднозначность. Что может случиться? Герой еще не знает, что его ожидает, но мы уже догадываемся о том, что музыка — предвестник.
Другой прием, усиливающий момент в кино — тон Шепарда. С помощью наложения синусоидальных волн образуется иллюзия постоянного повышения или понижения одной ноты. Эффект встречается в «Темном рыцаре», где является музыкальной темой Джокера. Вместе со звуком возрастает и градус хаоса, но кажется, что кульминации он не имеет.
Финал
Заключительная часть фильма, как правило, дает героям ответы. Задача музыки передать нам их ощущения, осознание того, что путь пройден. В «Других» Алехандро Аменабар стал режиссером и композитором, поэтому ему было проще показать состояние катарсиса главной героини и шокировать зрителя развязкой.
Саундтрек не всегда должен понятно отражать действия героев. Он может быть не хуже закрученной головоломки, оставлять подсказки и предлагать вернуться к фильму еще раз. И пересматривая «Когда Гарри встретил Салли», по композиции Love is here to stay теперь мы замечаем, что и девушка, и песня появляются в нужный момент. А значит, музыка все знала и нас не обманула.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив