Благодаря или вопреки: эволюция музыкальной сцены в России
Московский международный фестиваль мира. Фото: Википедия
Состояние музыкальной сцены в России всегда была тесно связано с экономической обстановкой. При этом не всегда эта связь очевидна. Кризисный 1998-й или гламурный 2007-й — на музыкальной сцене рождались новые тенденции. Мы посмотрели, что происходило с российской музыкой в экономически сложные периоды.
Текст: Александра Шнайдер
1991: найти смыслы среди разнообразия
После распада СССР страну захлестнула волна западной культуры. Для музыки наступило время разнообразия и нового опыта. На постсоветское пространство в 90-е пришла новая культура: жанры от рейва и поп-музыки до рэпа и евродэнса, красочные образы, продюсирование, герлз и бойз-бэнды. Перемены ждали и поп-музыку, которая заменила советскую эстраду, и бывших контркультурных артистов. Теперь раннее подцензурные «Аквариум», «Машина времени», «Аукцыон», «Алиса», становятся героями нового времени. На это влияет и смерть Виктора Цоя — русскому року приходится искать новые смыслы в новом времени.
Танцевальная культура наоборот — только зарождалась. В последний месяц существования СССР прошел первый рейв — «Gagarin party». Под одной крышей собралась творческая интеллигенция того времени: Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Шутов, Андрей Бартенев и другие. Эти люди стояли у истоков клубной сцены, которая просуществует вплоть до 2010-х годов.
Источник: «Поехали!» История Gagarin Party — Teletype
Музыка становится частью поп-культуры и обозначением принадлежности. В 90-е рождается противостояние рэперов, металлистов и слушателей «попсы». Это дарит возможности продюсерам — теперь они ориентируются на разную аудиторию и создают картинку, в которой слушатель будет искать себя. Начало 90-х запомнится как время свободы, соседства на эстраде непохожих стилей и заимствования западной культуры.
1997: рождение музыкального образа
К 1997 году рейв окончательно проникает на территорию поп-музыки. Раньше рейверы ассоциировались с альтернативной культурой «для своих». Теперь же ими стали и слушатели группы «Гости из Будущего», которая только начинала свой путь, и даже группы «Блестящие», которая в конце 90-х исполняла мечтательный хаус. У музыки появляется ясное воплощение: рождаются печатные издания для молодежи. От рейверских ПТЮЧа и ОМ до рокерского FUZZ и множества молодежных изданий: «Все звёзды», «COOL», «Молоток». Оттуда молодежь узнавала о трендах и новостях шоу-бизнеса. Так что яркая тенденция к фанатству тоже расцветает в 90-е.
Вместе с музыкой слушателю теперь продают образ. В 1997 году выходит боевик Алексея Балабанова «Брат». Фильм задумывался как драматичный сюжет о человеке, травмированном войной — актуальная тема в конце 90-х. Хотя фильм стал культовым по большей части из-за бандитской темы.
Музыка должна была сыграть одну из ведущих ролей в«Брате». По задумке Балабанова кино должно было соединить бандитов и музыкантов, поскольку режиссер общался и с теми, и с другими. (Источник: История создания фильма «Брат» Алексея Балабанова). Саундтрек в итоге стал таким же известным, как сам фильм.
«Крылья» Наутилуса теперь прочно ассоциируются с образом Данилы Багрова — человека, который ищет себя в пространстве новой страны. Русский рок в целом получил наконец ясное отождествление. Благодаря такому герою, который с одной стороны жесток, с другой — наивен и, главное, верен идее справедливости.
Уже через год русский рок получит еще одно осязаемое воплощение. Это будет новая радиостанция и главный рупор рокерской культуры — «Наше Радио».
Сцена в музыкальном магазине. Данила Багров спрашивает «Девушка, у вас "Крылья" Наутилуса есть?»
Источник: скриншот из фильма «Брат», 1997 реж. Алексей Балабанов.
1999: расцвет самобытности
Этот год запомнился ярким расцветом поп-музыки. После того, как русскоязычная музыка обрела новые смыслы, прошла путь заимствования и оправилась от кризиса 1998 года, наступило время поиска сценических образов. На российской сцене появились новые имена: Земфира, Михей, «Мумий Тролль» и другие. Они запомнились своей, непохожей ни на кого, манерой исполнения. Земфира стала примером рокерского женского исполнения, вдохновленного брит-попом. Илья Лагутенко стал первым секс-символом в русском роке и явил миру жанр «рокапопс». Михей изобрел манеру читки, похожую на регги, которая изменила русский рэп — ей до сих пор вдохновляется Антоха МС и МС Сенечка.
В этом же году продюсер Иван Шаповалов создает группу «t.A.T.u.», которая точно попадает в эстетику свободы конца 90-х благодаря крамольному творчеству о запретных ранее темах. В итоге, дуэт школьниц Лены Катиной и Юли Волковой становится ярким артефактом нового тысячелетия, который сложно представить в 2024 году.
Концерт группы Мумий Тролль, 1997 год, Москва
Источник: Москва, ДК МАИ Мумий Тролль, https://300.ya.ru/v_jOhIUGqG
2007: гламур и мейнстрим
С началом нулевых в России наступило экономическое благополучие и закономерная эпоха гламура и пафоса. Люди начали тратить деньги: ездить за границу, отдыхать и создавать новую социальную прослойку среднего класса. Одна из главных песен 2007-го — гимн клубной Москвы — DJ Smash «Moscow never sleeps», занявший к маю 2008 года первую строчку в недельном чарте TopHit.
Конец нулевых — это время продюсирования. Такого же яркого, как в 90-е, но с большими финансовыми возможностями, которые активно демонстрировали в творчестве. Поп и рэп-исполнители подражали западному стилю R’n’B и не стеснялись хвастаться деньгами. Пожалуй, это самый яркий период отражения экономической ситуации в поп-культуре. Так, Тимати открывает свои ночные клубы, где гости тратят тысячи долларов за вечер, и покупает машину за 160 тысяч долларов, что в то время не казалось удивительным. (Источник: Профессия репортер — Хочу потреблять).
При этом 2007 год до сих пор вспоминают как время расцвета мейнстрима и субкультур на постсоветском пространстве. В это время становятся популярны рок и эмо-группы: «Психея», Animal Джаz, Jane Air, «Оригами». В отличие от панков или гопников конца 90-х, эмо и готы нулевых не противостояли неблагополучию. Они жили в свободное время процветания и находили единение в мейнстриме. Возможно, именно поэтому субкультуры 2007 года прочно ассоциируются с музыкой того времени.
Кадр из клипа Тимати «В клубе», который отражает эстетику гламура и клубной жизни.
Источник: клип Тимати - В клубе
2011: хипстеры и новая поп-музыка
В этом году Россия постепенно восстановилась после кризиса 2008-го и готовилась к грядущим выборам президента. Все больше развивался Интернет, и в главной соцсети «ВКонтакте» к ноябрю 2011 года зарегистрировалось уже 130 миллионов пользователей (Источник: ВКонтакте — Википедия).
Вновь наступило время поиска новых творческих моделей — ведь докризисный гламур уже не актуален, субкультуры постепенно утратили популярность, и даже русский рок занял свою нишу. Российской музыкальной сцене не хватало образа, который бы отражал новое время. В этот момент выходит песня «Стыцамен» Ивана Дорна, бывшего участника дуэта «Пара нормальных». До этого у него уже выходили собственные треки «Бигуди», «Северное сияние», «Так сильно». Они отличались космополитичным грувом и новым, искренним отношением к поп-музыке.
В то же время инди-музыка развивается и тоже вдохновляется новым звучанием. Группы больше ориентируются на запад и поют на английском. Уже не слепо копируют, а вдохновляются звуком наследия прошлого и западных дискотек. Группа Pompeya выпускает первый полноценный альбом «Tropical», пропитанный фанковым стилем 70-х-8